诗心曲心总不隔

诗歌与很多艺术是相通的。以前所有诗歌都是唱的，如《诗经》分为风、雅、颂三类歌曲，分别是百姓、贵族、天子在不同场合唱的歌。所有诗词都有不同的韵律和节奏，背起来也挺顺口的。除此之外就没有找到诗歌与音乐的相似性。

但是，最近阅读了一些文学著作后，对诗歌的写作手法有了新的认识，发现诗的写作手法与音乐的创作手法紧密相关。诗歌的表现方法分三种：赋、比、兴，总的来说这三种手法表明了诗里的形象与情意的关系。朱熹《诗集传》曰：「赋者，敷陈其事而直言之者也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。」

「赋」的手法是直接叙述所要表达的事物。这相当于西方音乐里的芭蕾舞和歌剧作品，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》，普罗科菲耶夫的《罗密欧与茱丽叶》、《灰姑娘》，比才的《卡门》等。这些作品都是根据特定的剧情而写的，音乐的每一片段与舞剧的每一细节搭配的完美无瑕。主题曲的开始意味著台上主人公的出现，活泼响亮的旋律烘托著台上喜庆的场面，音乐的起伏都随著台上剧情的波动，即使没有台上的表演都可以从音乐里领会到故事的情节。

 「比」的手法是借用其它事物为比喻所要叙述的事物。作曲家常用的手法就是用不同乐器代表不同的形象与情景，比如圣桑的《动物狂欢节》，整个作品是用不同的乐器刻画不同的动物。小提琴演奏紧密快速的十六分音符模仿鸡啄米的形象，钢琴演奏的快速上行琶音模仿公鸡的鸣叫声，低音大提琴演奏的稳重进行曲模仿大象漫步行走的情景。不同乐器的音色、旋律的快慢、音符的长短、音量的大小都可以引用来刻画各种事物。

 「兴」是因其它事物而引发出所要叙写的事物。这种手法几乎体现在所有音乐作品，是作曲家所表达自身情感的主要方式。维尼亚夫斯基的《传奇》是一首著名的小提琴独奏曲，结构简单旋律优美，比一般的小提琴曲子更容易欣赏，是作曲家特意为求婚而创作的。曲子的主题是一段优美而悲伤的旋律，充分的传达作曲家的痛苦与沈闷，两段主题中间插入了一段充满动力与期望的快板作为对比，表现作曲家的幻想与期待，似乎像他在请求女方父母的成全。女方的父母反对女儿与作曲家的婚事，他们听完这首曲子深受感动，很敬佩作曲家的才能，最终成全了婚事。

很多诗词不会只局限在一种写作手法当中，作者常会把三种手法掺杂著用，写出来的作品色彩丰富，情感动人，音乐也不例外。三种手法各有所长，足以抒发作曲家的感情，合在一起用便能创作出更精美的作品，充满多层丰富的情感与色彩，留给后人无限的领会和感受，难忘的杰作。