中国乐器之二弦唱心
东西方乐器浑然天成的组合是神韵交响乐的特色，这其中中国传统乐器的历史渊远流长，它们的乐音为何内涵丰富，动人心魄？让我们一探究竟吧。
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二胡，又称胡琴，史籍记载，它最早传入中原的时间是一千多年前的唐代，最初是中国北方的少数民族「奚族」的乐器。北魏时候，奚族人居住在今内蒙古一带， 唐朝时，奚族酋长率众归附太宗皇帝，到玄宗皇帝在位时，奚人开始与大唐皇室联姻，而二胡的前身「奚琴」，大约就是在当时传入中原。
北宋陈旸在《乐书》中记载：「奚琴本胡乐也，出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹片轧之。至今民间用焉。」由此可见奚琴是一种只有两根弦，用竹片擦弦发声的弦鸣乐器。它的乐声悲切，似在倾诉人世的沧桑与苦难，因而在当时又有这样的歌谣：「奚琴本出奚人乐，奚人弹之双泪落。」
奚琴很快在民间普及开来，并成为文人雅士喜爱的乐器。唐代诗人孟浩然曾写过「引竹嵇琴入，花邀戴客过。」这样的诗句。这里的嵇琴其实就是奚琴，据《晋书·嵇康传》所载；「嵇康本来姓奚，后居嵇山之侧，因改姓嵇。」因为奚在汉字中是奴仆的意思，听来不雅，而嵇康却是一位风骨高洁的音乐家。于是唐代的文人就将奚琴改名为嵇琴。
在沈括的《梦溪笔谈》记载著「一弦嵇琴格」的故事：熙宁年间，宫中设下盛大的宴会，由教坊乐师徐衍演奏嵇琴，皇帝和群臣一边品尝美酒，一边沈浸在优美的乐声中。谁知弹到一半， 徐衍的弦忽然断了一根，琴弦断裂在当时被视为不祥之兆，可徐衍却并不惊慌，也不更换另一把新琴，就用那一根弦的琴奏完了整首乐曲。这即体现了古代的音乐家高超绝伦的技巧和处变不惊的涵养，也是中国最早的独弦演奏的记录。
后来，嵇琴又被称为胡琴，根据元朝的史料记载，「胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾」。到了近几百年，随著戏曲音乐的兴起，胡琴在民间更为广泛流传。各类形制的胡琴，如二胡、京胡、板胡、粤胡、二弦、马骨胡、大筒、四胡等等，不仅成为地方戏曲、京剧、说唱、民间歌舞以及丝竹乐、吹打乐中不可缺少的伴奏、主奏乐器，而且在独奏艺术上也有了新的发展。近代的音乐家刘天华更将二胡艺术推上巅峰，而华彦钧（阿炳）的一曲《二泉映月》则道尽了人世悲欢。
二胡本色的音色优美，但本身并不具备感染力，它丰富的语汇和动人的色彩是来源于其揉弦的演奏技法。其中滚揉如同歌唱家的歌声，极富表现力，大幅度的压揉所发出的音色宽广，激昂，当压揉的力度减小时，又能产生余音绕梁、若即若离的效果，滑揉则能够表现欢快、诙谐的情绪，抠揉则产生如泣如诉的悲凉情感。
然而当二胡演奏家掌握了这些之后，还并不能演奏出动人心魄的乐曲，孔子曾说：「乐而不淫，哀而不伤。」这也是中国古乐所提倡的精神内涵，真正的二胡大家，在演奏音乐的同时，也能够从喜悦与悲伤的情绪中超脱出来，用宁静的内心去平和地演绎人生的激盪。正如神韵乐团的二胡演奏家戚晓春所说：「其实，真正能打动人的并不是纯熟的技术，技术大家都有，但是到了一定的层次以后，那真正能打动他们的，还是背后的内涵。……因为我们在心上面的要求比较高。越宁静、越纯净的时候，神就会展现她的力量。」
